Moon Music

Coldplay lleva más de un cuarto de siglo combinando rock de estadio con complejas viñetas emocionales y su décimo álbum arranca con una obertura que nos prepara para una experiencia inspiradora. Sin embargo, la canción que da título a Moon Music no tarda en hacer añicos las expectativas con una sencilla melodía de piano que se expande como un juego de espejos hasta que la voz de Chris Martin rompe el hechizo. “Once upon a time I tried to get myself together/Be more like the sky and welcome every kind of weather” (Hace ya mucho tiempo, intenté serenarme/Ser más como el cielo y acoger cualquier clima), canta sobre una cadencia repetitiva mientras disecciona sus inseguridades y puntos débiles. Finalmente, pregunta “Is anyone out there? I just need a friend” (¿Hay alguien ahí afuera? Necesito un amigo) al tiempo que los instrumentos se funden en un todo sonoro. Esta muestra de vulnerabilidad es un comienzo impactante, pero también natural. “Con Moon Music, pensé en qué ocurriría si simplemente contase cómo me siento cada día”, explica Martin a Zane Lowe de Apple Music. En este momento de su carrera, más cerca del final que del comienzo (algo de lo que Martin habla más adelante), Coldplay ha roto el ciclo habitual de álbum seguido de gira para no dejar de tocar mientras sigue grabando nueva música. Para la banda, Moon Music tiene más de continuación de Music of the Spheres, su álbum de 2021, que de nuevo capítulo. “Me gusta mucho esta forma de trabajar en la que los álbumes no van ligados a giras con un principio y un final, sino que se desarrollan de forma fluida”, dice el bajista Guy Berryman. Como el satélite del que toma su título, Moon Music entra y sale de distintas fases sin alejarse nunca de la esencia reflexiva y melancólica de Coldplay, como corresponde a un álbum que gira alrededor de la idea de mantenerse fiel a uno mismo. “JUPiTER” es una crónica de aceptación personal con un Martin en modo folk en la que voces e instrumentos se suman a la música a medida que su protagonista se va sintiendo más cómoda en su propia piel. Cuando Martin canta “I love who I love” (Amo a quien amo) en el estribillo y encuentra la respuesta de un coro, la historia de Jupiter llega a una conclusión jubilosa y la canción alcanza cotas extáticas. Más adelante, la suntuosa “🌈” incorpora el espiritual “God Put a Rainbow in the Clouds” en la voz de la añorada Maya Angelou. “Tienes que aceptar todos tus colores y todos los colores de los demás en sentido literal y metafórico”, dice Martin. “Una vez que los aceptas, puedes ser tú mismo y dejar que los demás también sean quienes son”. Muchos de los éxitos de la banda surgen de sus coqueteos con la pista de baile y en Moon Music encuentra la salvación en distintas épocas del dance. “AETERNA” es un regreso a las raves a lomo de guitarras expansivas y ritmos galopantes sobre los que Martin nos invita a “sentir cómo fluye”. El dueto con la nigeriana Ayra Starr en “GOOD FEELiNGS” se mueve con cadencia disco, mientras que “feelslikeimfallinginlove” evoca los grandes triunfos pop de Coldplay con un estribillo arrollador y el romanticismo desatado de su letra. Se ha hablado mucho de la insistencia de Martin en afirmar que el duodécimo álbum de Coldplay será el último. “Ese límite significa que, ahora mismo, el control de calidad es tan alto que es casi imposible que una canción lo pase, y eso es algo formidable”, explica. Sin embargo, también quiere que sus fans entiendan Moon Music como un reflejo de su vertiginoso momento actual. “Es un manifiesto de la forma de la que veo las cosas ahora mismo”, apunta, “de cómo continuar y no rendirse, de cómo aceptar la realidad en lugar de darle la espalda, de cómo no odiar a nadie a pesar de todas las emociones difíciles con las que vivimos. Y Max Martin se aseguró de que todo saliera bien”.