The New Toronto 3

Tory Lanez padroneggia in maniera notevolmente fluente diversi linguaggi musicali. Negli ultimi 5 anni, gli album dell’artista nativo di Toronto hanno offerto la prova di un’abilità innata sui suoni del momento, combinando agilmente hip-hop e R&B con stili come l’afrofusion e il pop patinato. Poi ci sono i mixtape, che tendono ad abbracciare forme più libere, concentrandosi sulle sue varie identità sonore col proposito di enfatizzarle. La serie Chixtape è stata inaugurata nel 2011 come un’espressione del lato romantico e dell’affinità del cantante-rapper per le epoche passate dell’R&B. Ha iniziato ad abbinarli con The New Toronto nel giorno di Natale del 2015. Quest’ultima saga, di contro, è il contenitore di alcuni dei più entusiasmanti esiti musicali di Lanez: i beat colpiscono duro (in gran parte grazie al collaboratore di lunga data Play Picasso), i flow sono vertiginosi, i testi maggiormente aggressivi. “C’erano fan che volevano ascoltare R&B e altri che volevano sentire solo rap, quindi ho cercato di toccare entrambe le sponde e di dare loro un assaggio di entrambi i versanti”, dice l’artista ad Apple Music.
The New Toronto 3 è un’uscita particolarmente cruda, sospinta dalle tumultuose emozioni di una relazione finita male e dalla fame tipica di chi parte svantaggiato. “Stavo decisamente attraversando una rottura”, spiega. “La mia ragazza mi aveva lasciato e avevo la sensazione che stesse giocando con i miei sentimenti. Mi sembrava anche di essere nel pieno di un vortice di problemi con gli amici, con la famiglia e, più in generale, con certe persone che non apparivano così genuine. C’erano un sacco di cose che mi stavano rendendo insensibile e l’ho usato come una sorta di carburante per alimentare il progetto.” È un richiamo all’energia che aveva inizialmente reso questi lavori alcune delle sue prove più convincenti. Inoltre, l’MC afferma che il meglio deve ancora venire, visto che si sta lanciando nel nuovo capitolo di una carriera che ora lo vedrà agire da artista indipendente, con The New Toronto 3 a segnare la fine dei suoi obblighi contrattuali. “Volevo solo la sicurezza di poter dare [ai fan] quello che chiedevano e ciò che si aspettavano, perché sto per tornare verso parecchi dei miei suoni classici e sono sul punto di pubblicare di nuovo vera musica”, continua. “Sono stato sotto un’etichetta e non ho mai avuto intenzione di lasciare a loro nemmeno un briciolo della mia migliore musica. Quindi, ho tenuto in caldo il top per tipo cinque anni.”
Pricey & Spicy “Volevo dare immediatamente alla gente qualcosa di più di un’idea di ciò in cui si stavano addentrando. Desideravo essere sicuro che tutti i fan di New Toronto avessero l’impatto, le opere e il sound originali che erano in ‘Pricey’. Il beat è stato fatto ai tempi dei primi New Toronto, quindi lo abbiamo reintrodotto e ci siamo impegnati ad alterarlo in maniera pazzesca. Ecco perché era così speciale per me: sentivo che il pezzo era uno di quelli destinati a finire assolutamente sul disco.”
The Coldest Playboy “La ragazza con cui stavo parlando aveva appena finito di dirmi qualcosa del tipo ‘Inizierò a farmi altri n***i e basta’. Ricordo che quella mattina cercava di litigare con me e io invece ero nel mood ‘Sai cosa? Non voglio più avere storie come questa con te. Sono in un altro punto della mia vita. Quindi, fottiti’. Ero in piena modalità vaffanculo, non solo nei suoi confronti ma per tutta la mia situazione. Il primo verso è estremamente onesto e vulnerabile ma totalmente vero e lo intendo come un’apertura: se è la prima cosa che ascolti, sai già che stai per entrare in un mare di casini.”
Stupid Again “Eravamo appena arrivati in California e avevo affittato una casa solo per lavorare tre mesi. Avevo affittato una bella macchina, una bella casa, tutto stava andando piuttosto bene e avevo un mucchio di provviste nel frigo. Mi sentivo alla grande e ho detto ‘’Sti n***i stanno impazzendo ora’. Ho creato il pezzo in quella casa: avevo una camera da letto enorme e stavo registrando quella roba. Dentro ci sono cose che stavo davvero affrontando. Eravamo in mezzo alle colline e non c’era segnale. A quel punto, mi sono detto ‘Facciamo in modo che sia divertente, perché sto per entrare nel club e ho intenzione di scatenarmi’.”
10 F*CKS “Mansa è un ragazzo che ho messo sotto contratto. In realtà, era stato in altri due progetti prima di questo ed è in assoluto una delle persone con più talento – se non la più talentuosa – che io abbia ingaggiato. Inizialmente, Mansa avrebbe dovuto essere più o meno l’unico ospite del mixtape. Quando l’abbiamo registrata, avevo la prima strofa. Ero ancora nel pieno del tira e molla con la ragazza, ed ecco perché alcuni dei versi sono tipo ‘Ti amo ancora ma è ancora fottiti’. Poi è arrivato Mansa, ha cominciato a scivolare sul beat e io ho pensato ‘Ok. È fantastica’.”
Dope Boy's Diary “‘Dope Boy’s Diary’ assomiglia molto ad ‘Adidas.’ Ha quel tipo di strofe in cui butto fuori tutto. Era davvero quello che passavo quando spacciavo, quando ero senza casa e nei guai prima del contratto e tutto quel genere di cose. Ecco perché l’ho chiamata ‘Dope Boy’s Diary’: perché sembra qualcosa che uno spacciatore potrebbe scrivere nel suo diario se mai ne avesse uno. Le persone che c’erano, capiranno di cosa sto parlando.”
Accidents Happen “All’inizio, ‘Accidents Happen’ era un riempitivo, solo una canzone che avevo scritto. Poi, quando stavo ricapitolando i pezzi che avevo, l’ho messa su e la gente nella stanza diceva cose tipo: ‘Questa è pazzesca’. Ricordo che tempo prima avevo chiesto a [Lil] Tjay di partecipare, quindi avevo già una sua strofa sulla traccia. Da quel momento, sapevo già che sarebbe stato fantastico sul brano.”
Broke in a Minute “In realtà, avrebbe dovuto essere un freestyle su un beat [di NLE Choppa]. Quando Papi Yerr – il tizio che ha fatto ‘[Jerry] Sprunger’ e [la mia versione di] ‘Take You Down’ con Chris [Brown] – è arrivato con il beat per ‘Broke in a Minute’, mi sono detto che avrei potuto metterci anche quello e alla fine il risultato era un sound davvero duro.”
P.A.I.N “Dovevo andare in aeroporto e i n***i cercavano di buttarmi fuori per raggiungerlo. Ricordo che ero a casa e stavo registrando tutto da solo, non so perché. Quando hanno cominciato a farmi fretta, ho semplicemente sputato fuori la strofa. Le parole sono uscite durissime. Non so nemmeno se avesse a che fare con questo ma sentivo di dovermene liberare in fretta, e il risultato è particolarmente sincero. Ogni volta che facevo ascoltare il pezzo, chiunque lo sentisse diceva cose come ‘È davvero piena di dolore’.”
Adidas “Sono tornato indietro a come mi sentivo quando avevo certi problemi, ero solo, senza casa e ancora avevo un sogno. Ci sono un sacco di persone che si trovano in quel momento in cui fai i soldi con qualcosa e vuoi essere un artista. Ti dici ‘Devo davvero spendere questi 10mila su questa collaborazione o posso metterli in quello che sto sbagliando?’. Non devi nemmeno vendere droga. Certa gente vuole fare musica ma ha anche un piano secondario. A volte, le carte non sono proprio in tuo favore, ma cerchi comunque di farlo succedere”.
Who Needs Love “La cosa divertente di ‘Who Needs Love’ è che io ho avuto solo due vere fidanzate nella mia vita. Non sono decisamente un tipo che si innamora di continuo. Posso amarti come persona, posso esserci come partner – qualcuno che ti aiuta ad affrontare determinate situazioni nella vita – e possiamo passare un sacco di momenti memorabili ma non guardare me se cerchi uno sdolcinato da smancerie. Quando dico che ho questi diamanti sul collo, non deve essere necessariamente intesa in un’accezione materialistica. Ho l’impressione che la ragazza con cui stavo non capisse che ero entrato nella storia come Tory Lanez, mentre lei voleva che mi comportassi come un ragazzo normale. Sono una persona con i piedi ben piantati a terra ma, allo stesso tempo, sono arrivato a questa relazione con i soldi. Se non puoi accettarmi per quello che sono, allora chi ha bisogno dell’amore?”.
Do the Most “Le mie ex portano un sacco di confusione e merda.”
Penthouse Red “Ti racconto tantissima roba su questa ragazza, le cose buone, ma le sto anche dicendo che siamo stati protagonisti di un inseguimento pericoloso, tu hai pensato a te stessa, ora è tempo che io pensi a me. Questo è il momento io cui io me ne tiro fuori all’istante. Nelle ultime tre canzoni, a parlare è sempre il Tory dal cuore spezzato. Penso che le donne abbiano questo modo di apparire del tutto innocenti e, così, quando finalmente viene fuori che possono anche non essere le persone così trasparenti che pensavi, è una specie di shock per un sacco di ragazzi con un ego. Io ci sono passato: a questo punto, non mi sorprendo più di niente.”
Letter to the City 2 “Ci sono parecchie cose nascoste in questo pezzo che non potevo dire, certi nomi che non potevo fare per questioni contrattuali e roba del genere. Ho però dato un’idea di come stiamo chiudendo, visto che questo è il mio ultimo album con l’etichetta. Sono un artista indipendente. Sono un uomo libero. Ecco perché, mentre stavo scrivendo il pezzo, ho detto ‘Appena ascolterai questa strofa, sarò fuori dal contratto discografico’. La cosa pazzesca è che in realtà ho preso quel verso da Drake di proposito, perché mi sembra di ricordare che quella sia una delle cose più dure che gli abbia mai sentito dire. Non mi interessa per niente il modo in cui lo interpretano. Non mentirò, anche se ho tolto alcuni nomi per evitare cause legali, ma, alla fine, quando mi confronto con la vita, mi è concesso ogni diritto creativo di parlare di ciò che mi succede e di ciò che mi è successo. Dovevo solo togliermi dallo stomaco quello che avevo bisogno di buttare fuori da lì.”
Back in Business “‘Back in Business’ è in realtà un vecchio pezzo. È dello stesso periodo di ‘Pricey’. Anzi, penso addirittura di averle fatte nella medesima sessione. Il beat, la strofa e la canzone per ‘Pricey’ sono frutto dello stesso momento.”
D.N.D. “A dire la verità, ho composto ‘D.N.D.’ dal vivo su Instagram con i miei follower. Sono stati loro a proporre il nome, abbiamo fatto una cernita e abbiamo scelto il beat insieme. Faccio questa roba quando vado in studio e registro pezzi su Live. Onestamente, è un lavoro di gruppo. Qualcuno mi ha suggerito di chiamarlo ‘Do Not Disturb’ e mi è piaciuto.”
MSG 4 GOD'S CHILDREN “Sono un bambino nell’esercito di Dio, un figlio di Dio. E, più importante, sono uno strumento nelle sue mani. Alla fine, ci sono momenti in cui sento l’esigenza di usare i miei talenti per il regno di Dio e per la luce, per assicurarmi di aiutare la gente a svegliarsi, se posso, perché il mio obiettivo principale nella musica è sempre stato quello di portare una prospettiva positiva e un’energia divina alla mia generazione, di aiutare a ricondurre le anime al regno di Dio. Questo è il mio vero scopo. Allo stesso tempo, ho sempre detto a me e ai miei genitori – almeno a mio padre [che era un predicatore missionario], visto che mia madre è morta quando avevo 11 anni – che sento di essere stato chiamato da Dio per stare nelle aree oscure in modo da mimetizzarmi fino al momento in cui sarò in grado di mostrare loro che questa è la luce. Se posso usare la mia piattaforma per diffondere quella luce che può essere tra i fattori decisivi e di svolta della vita di qualcuno, allora questo è ciò che cerco di fare. Sono consapevole del fatto di non avere ancora agito abbastanza in questo senso ma so che ora, in procinto di uscire dal contratto, posso fare qualunque tipo di musica io voglia. E quello che voglio, almeno per una certa parte della mia musica, è iniziare ad aggiungere materiale più consapevole che abbia a che fare con il mio rapporto con Dio.”