Mahler: Symphony No. 9 (Live)

世紀末のウィーンにおける多様な文化の融合、付きまとう緊張感、そして伝統とモダンの交錯がもたらした陶酔感は、グスタフ・マーラーの音楽に決して消えない足跡を残した。それは、このウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の演奏にも如実に表れている。この世界に名だたるオーケストラの母体となった宮廷歌劇場の音楽監督を務めていたマーラーは、この著名なオーケストラが奏でることを明確にイメージして、一連の壮大な交響曲を書いたのだ。彼が完成させることができた最後の交響曲となった第9番は、作曲者が亡くなった13か月後の1912年6月にウィーン・フィルハーモニーによって世界初演された。

この交響曲を大動脈のように貫いているのは、多くの痛みを伴う“愛する人との別れ”というテーマであり、それは激しい高ぶりを見せる第1楽章に生命力を与え、崇高な最終楽章では痛ましいまでのノスタルジアを描き出している。これらの二つの楽章の間には、アーシーなエネルギーにあふれた素朴な舞曲である第2楽章と、マーラーが“ブルレスケ”と名付けた、道化師の姿をイメージさせるおどけた雰囲気と辛辣（しんらつ）さを兼ね備えた第3楽章が挟まれている。第9番は、愛と喪失、喜びと悲しみ、そしてその間にあるあらゆる感情を表現することで、人間という存在の本質を捉えようとする作品なのだ。

ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団のクラリネット奏者ダニエル・オッテンザマーにとって、パンデミックのさなかに無観客でこの交響曲を演奏することは、それまでにない経験だった。オッテンザマーは、フランツ・ウェルザー=メストの解釈が、第2楽章の舞曲が持つオーストリアの民族音楽のエッセンスを強調するものだったと回想する。そして彼は「最終楽章の音楽は、最後には本当に死にゆくかのようです」とも言う。「私にとってこの楽章は、音楽史上最も感動的な別辞の一つなのです」

ダニエル・オッテンザマーによるオーディオコメンタリーは、最後のトラックで聴くことができる。