Shostakovich: Symphony No. 7 (Live)

ソビエト連邦の大作曲家、ショスタコーヴィチによる『交響曲第7番 ハ長調 Op. 60、“レニングラード”』は、20世紀を代表する交響曲の一つに数えられる。この作品は、1941年にナチス・ドイツが、現在のサンクトペテルブルク、当時のレニングラードを包囲するという緊迫した状況下で作曲が開始されたことでも知られている。そのような背景もあり、多くの演奏では、冒頭からソビエト人民の不屈の精神が表現されるのに対し、ラファエル・パヤーレとサンディエゴ交響楽団は、冒頭の主題を雄大で気高く、穏やかなものとして描いている。そして音楽が静まると、パヤーレと楽団員たちは、いくつかの巧みな木管楽器のソロや、ささやき声のように消えていく高音域のヴァイオリンのソロと共に、見せかけの穏やかさを作り出す。しかし、やがて聞こえてくる小太鼓のかすかな響きが、一見無害に感じられる“侵略”の主題の前触れとなる。 その悪夢のように激しさを増していくクレッシェンドのクライマックスを真に推進しているのは、低音楽器と強烈なパーカッションである。それらの威嚇的な介入は、続く第2楽章“Moderato”と第3楽章“Adagio”で聴かれる、優雅でありながらほろ苦い音楽と鮮烈な対比をなしている。ここでのパヤーレは弦楽器奏者たちを鼓舞し、ストラヴィンスキーの新古典主義の作品で聴かれるような優雅さと正確さを引き出している。しかし、この作品の英雄的な物語は最終的に勝利へと導かれ、最後には金管楽器が、第1楽章冒頭の主題を、力強く、毅然とした響きで再現する。