Compita del Destino

“Nunca trabajo en una situación de tener el corazón roto y encerrarme en una cabaña para componer un disco”, le cuenta El David Aguilar a Apple Music. “Más bien voy haciendo canciones sobre todas las cosas que voy viviendo y sintiendo. Después me las tengo que ingeniar para elegir cuáles voy a incluir en un álbum, o un antiálbum, como los llamaba antes”.
Desde que editó su debut Frágil, en 2004, el cantautor oriundo de Culiacán ha favorecido un ritmo de producción que garantiza un catálogo interminable de ideas y canciones nuevas. Para este proyecto de 2024, eligió 40 temas y propuso un sistema de votación para que su manager y el equipo de producción con el que trabajó eligieran las 14 melodías que aparecen en el LP final. “Compongo mucho, a un ritmo bastante veloz”, explica. “En este disco hay una suerte de aleatoriedad en cuanto a los estilos y la temática de las letras”.
El resultado es un disco soleado que coquetea libremente con la bossa nova, los formatos tropicales, las tangentes más sofisticadas del pop contemporáneo y hasta se deja influenciar por el género urbano que tanto le gusta a su novia. “Prieta” combina un pegajoso track digital con una voz que oscila entre el canto y el rap, mientras que la conmovedora “Al Capricho Del Viento” fusiona la melancolía del sierreño con las texturas del pop alternativo. Aquí, El David Aguilar nos guía por 10 canciones del álbum, una por una.
Luz De Cabeza “Para esta canción me inspiré en la música que en ese momento escuchaba mi novia, que es más urbana. Me contaba que le gustaba Bad Bunny y yo ilusamente quise hacer algo parecido. Fue mi manera de acercarme a los sintes, los sonidos del urbano y sus fraseos cantados. Creo que me afectó de manera positiva. Desde que lo intenté, me siento un poco más amplio a nivel musical”.
Milagrito del Cosmos “Es un homenaje a Brasil. Tiene que ver con las primeras canciones de Chico Buarque durante la década de los 60, cuando empezaba su carrera. Es una de mis favoritas en este álbum. Me gusta mucho el estribillo, que se repite una y otra vez. Es muy intuitiva; me da ganas de bailar y estar feliz”.
Tuyo ft. Jorge Drexler “Drexler y yo habíamos estado conviviendo en varias situaciones gracias a su generosidad, porque me invitó a cantar en sus conciertos. A ‘Tuyo’ la venía componiendo hace 10 años, a cuentagotas, y cuando finalmente la grabé, la producción me dijo que les sonaba a Drexler. Me sentí un poco inseguro, intenté cambiarle la melodía, pero no quedaba igual. Entonces le dije que esta canción me recordaba a él, lo invité y grabó su voz a distancia. Él es un gran maestro para mí, una inspiración constante”.
Morra “Hace 20 años escuché a un colega en la ciudad de Hermosillo que cantaba ‘Woman’ de John Lennon en tono de broma y decía ‘morra, ve por un caguamón’. Caguamón es la botella grande de cerveza. Me pareció genial que utilizara el ‘morra’, porque es la única palabra en castellano que se refiere a una mujer y conserva las mismas vocales de woman. Lo sorprendente es que la editorial de un integrante de The Beatles en Inglaterra me haya autorizado esta versión en español. Para mí, es como la cerecita en el pastel”.
Bonsai “Este tema resultó ser un norte para mí. Cuando terminé de grabarlo, me di cuenta de que quiero ir por ahí. Vengo de un circuito en el que está bien visto ser un poco más rudo, tener canciones rabiosas. Últimamente me decanté por arrojarme hacia algo más delicado, sin que me importe. Entender que esa es mi herramienta. Estoy tratando de fluir y tomar riesgos sin observarme tanto”.
Aliada “Sin haberlo planeado, quise que sonara como una canción de Violeta Parra. La admiro muchísimo, creo que es ahí donde se decanta el lado más melancólico de la música sudamericana. Cuando la canté por primera vez, la gente quedó fascinada; me la pedían una y otra vez”.
Martes Al Atardecer “Este tema tiene algo muy inglés, muy británico. Aunque haya trompetas en el arreglo que quizás lo vuelven un poco más mexicano, la construcción de la melodía tiene una onda parecida al britpop. Me gusta el contraste que aparece, porque tiene mucha fragilidad, pero al mismo tiempo es rockera. Es algo así como un rock frágil”.
Prieta “También abrió un norte para mí en cuanto a todas las cosas que podía perseguir de ahora en adelante a nivel estético. Estoy muy contento con la producción, especialmente con cómo quedó la tuba. Si la tuba fuera un instrumento más práctico, la usaría mucho más. Es una canción muy personal y en ese sentido creo que este álbum es multidireccional. Hay rolas íntimas y otras que son más para afuera. Compuse temas con muchos colores y sabores, pero recién ahora le estoy encontrando el rostro al crisol que quedó. Este disco bien pudo haberse llamado ‘14 canciones variadas’”.
La Noche Azul “Es como un tema de Chet Baker, una de mis canciones más especiales. Quiere emular la vibra de Los Ángeles y La La Land, los años 40, la nostalgia por Hollywood. De una manera intuitiva, estoy pensando en Cole Porter y [la compositora mexicana] María Grever, la frontera que existe entre el jazz y el bolero. A María Grever la conocen pocas personas porque murió hace 70 años. Yo la adoro y tengo un homenaje planeado con estrellas invitadas”.
Café Con Coco “Es muy luminosa, está hecha con acordes mayores. Durante mucho tiempo sentí que Juan Luis Guerra tenía monopolizada la fiesta a la hora de poner música en América Latina. Ahora con el boom de todo lo urbano, ha sido sustituido, pero durante una década tuvo el dominio de la música bailable de verdad. Estoy tratando de perseguir esa misma energía; soy muy fan de Juan Luis”.