¿por qué corres? ya estamos ahí

“Los últimos años los había vivido correteando los sueños y el futuro”, le cuenta Marco Mares a Apple Music. “Y me di cuenta de que estaba dando por hecho mi presente. Ya estoy aquí, donde el Marco de hace un tiempo habría querido estar: viviendo de la música, yendo a tocar a países nuevos, conociendo amistades nuevas por la música, teniendo un grupo de gente que me apoya y que me sigue. Todo”. En la mente artística, la máquina nunca deja de trabajar, convirtiendo la creatividad en una hermana casi gemela de la ambición. En el caso del cantante capitalino, llegó el momento de detenerla y comenzar a disfrutar el camino, mismo que ahora lo lleva a enamorarse de la cotidianeidad en su tercer álbum de estudio.
En ¿por qué corres? ya estamos ahí, Marco se reconcilia con el presente encontrando nuevo valor y belleza en los elementos que lo rodean sin darse mucha cuenta: la música con la que creció, las formas en las que se relaciona con el amor, o incluso los huacales multicolor que ilustran la portada, esos que aparecen en cualquier momento y lugar de su día a día. Producido por Sebastian Krys y Eduardo Cabra (Visitante), y grabado en Los Ángeles y Puerto Rico, el disco muestra al nativo de CDMX aventurándose a crear su propia interpretación de géneros tropicales y mexicanos, donde la frescura de sus letras y la suavidad de sus melodías dotan a tales sonidos de otra emotividad. “Me sentía con mucha confianza de hacer lo que realmente yo quería escuchar, que es algo que no me pasó tanto en el segundo disco, donde sentí mucha presión. Entonces incursioné en el merengue, el pambiche o la banda sinaloense e hice mi propia versión desde el punto de vista de un mexicano”, dice. Así, platicamos con él de algunos tracks destacados en el álbum.
A 150 “La escribí con Raquel Sofia, una artista y compositora de Puerto Rico a la cual admiro mucho. Ella ha sido mi mayor colaboradora a través de los años, y hemos escrito muchas canciones. Ella vino a mi casa y le platiqué que tenía muchas ganas de hacer un merengue medio pop. Yo había tenido una semana muy linda, y me sentía en un estado flotante de enamoramiento. Estaba full con esa mentalidad de que me encanta mi novia. Así que de ahí nace la inspiración de la letra, digo ‘ya todos saben de ti porque me la pasó contándole a mis amigos, saben que te gustan los perros, las plantas, pero sobre todo saben que te quiero a ti’. Merecía ser la primera del disco también porque es el sencillo del proyecto. Le da mucho carácter al álbum para que empiece con todo. Este material lo pienso mucho en vivo, para bailar, para que sea una fiesta. Así que empezar con este tema, que es uptempo, que es un merengue y es fácil de escuchar, me parecía poderoso. Se llama así porque vas a 150 en el carro o la moto y no puedes frenar, tu corazón y tus sentimientos por la otra persona te llevan a esa velocidad”.
SURFEAR “Creo que es el alma del disco, sin lugar a duda. A pesar de que no tiene una instrumentación tan grande como otras canciones, para mí es la principal del álbum porque fue con la que supe a dónde quería llevar este proyecto. Cuando llegó a mí, estaba dormido, y en mi sueño tenía una sesión de composición con Alex Ferreira en casa de mis papás. Él llegaba con su pareja, que ni siquiera sé si tenga, y me decía ‘vamos a escribir, solo déjame voy al baño’. Se iba y yo empezaba a escribir con su pareja, y así hice el coro entero en mis sueños con ella. Fue muy loco. Entonces me levanté, agarré mi teléfono, la grabé con las dos voces, le puse ‘canción de los sueños’ y me volví a dormir. En la tarde me acordé y sentí que tenía algo muy especial. Al día siguiente le pedí a Raquel Sofia que me ayudara a hacerla, a dueto como la soñé, y salió. Es una melodía superdulce, tiene un alma un poco antigua. En la cuestión de la producción no sabíamos qué hacer, pero decidimos dejarla más sencilla, solo con el pandeiro y la guitarra acústica”.
ANTIBALAS “No nació siendo banda necesariamente, ese no era el género que tenía en mente cuando la escribimos Valentina Rico y yo. Sí teníamos claro que queríamos que fuera una canción desgarradora, o migajera, como se dice ahora. Pero nació siendo más pop, tenía una métrica de 4/4. Y entre pláticas y bromas con todo el equipo salió la sugerencia de la banda y me encantó la idea. Sebastian Krys me pasó el micrófono y me dijo que la cantara a 3/4. Me tocó reimaginar en ese momento la melodía y fue complicado, pero lo hicimos. Sebastian contactó a un gran arreglista en Sinaloa, porque nosotros no conocíamos tanto el lenguaje de la banda, y estuvimos trabajándola. La trompeta, trombón, tuba, tambora, charcheta y clarinete son instrumentos increíbles que yo jamás pensé escuchar con mi voz en mi música, pero fue un sueño. Si a un tema dolido y de amor desgarrador le sumas la banda, obtienes una combinación muy poderosa. Fue el match perfecto”.
LA PAZ “Es una canción que refuerza mucho el concepto del disco. La escribí junto con Juan Pablo Vega, un colombiano de quien soy superfán. Estábamos aquí en casa platicando de lugares increíbles, y yo le conté de La Paz, que no conoce. Además de ser un lugar espectacular, el nombre se me hace muy único, me hace pensar que estoy ahí y estoy en paz. Tiene muchas maneras de interpretarlo. Entonces quisimos hacer un tema que se llame La Paz, pero que también te dé esa calma. Cuando la trabajamos ya en Puerto Rico queríamos que la rítmica se sintiera como ‘Pambiche de novia’ de Juan Luis Guerra, así que en la instrumentación está insinuada. Y la letra habla de ir a la playa, de esas veces en que simplemente quieres quedarte a vivir allá para siempre, para meterte al mar y bañarte cada que quieras. Además da una sensación de tranquilidad que refuerza el álbum. Es la favorita de mi mamá, entonces eso inmediatamente la hace también una de las más importantes. Para mí, es una canción exitosa desde que mi mamá me dijo eso”.
amor chiquito “Es divertida porque es una bachata y tiene ahí mezclado un sonido primo del trap, que es el drill. Son diferentes los acentos que suenan, es una combinación linda. La historia también es bonita, porque mi novia mide 1.50 m, es una persona muy chiquita. Quería escribir una canción de esta búsqueda que hice para encontrar a mi novia, un amor pequeñito que pudiera tener en mis manos y cuidar con todo el cariño. Incluso las iniciales de mi novia son A. C., entonces hay ahí un mensaje escondido para ella. Además, ese es el título de un disco de Fobia, en donde su tema más popular es “Vivo”. Ese track me marcó mucho y me inspiró para un par de rolas en este disco. Me gusta hacer ese tipo de interpolaciones, dejar pequeños guiños regados por ahí. En otras canciones también hay muchas referencias a Calle 13 y el disco Entren los Que Quieran, que fui metiendo incluso desde antes de trabajar con Eduardo [Cabra]. Hay muchas cosas que voy tomando y con las que me gusta ir trazando un mapa”.