Amorío

“Es un disco muy intenso emocionalmente, nos permitimos que aflore esa intensidad que en la vida diaria a veces controlamos por practicidad”, le cuenta Daniella Spalla a Apple Music sobre Amorío, su trabajo conjunto con Esteman. “En las canciones nos dejamos ir más libremente y hablamos mucho del dolor, aunque para nosotros hoy es un recuerdo: ahora estamos viviendo vidas muy plenas, muy felices”. La narrativa de Amorío funciona como un pequeño teatro en el que cada pista asume un rol distinto: el amante silenciado, la pareja que se atreve a abrir la relación, el recuerdo ácido de un dolor que ya pasó. Es una dramaturgia pop, donde el melodrama no se disfraza de verdad absoluta, sino que se despliega como recurso estético. Ese artificio es lo que otorga densidad al disco: el riesgo de exagerar, de jugar con el exceso, de usar el humor para decir lo indecible. “Muchas canciones se sienten como un mundo melodramático. El melodrama es llevar ciertas emociones al extremo y eso nos da la oportunidad de jugar, de ser teatrales, de imaginarlo casi como una película”, explica Esteman. “Incluso a veces lo usamos con un poco de humor: no todo es dolor crudo, a veces hay sarcasmo, picardía, un guiño juguetón que te permite reírte de lo que duele”. El álbum traza un puente deliberado entre la balada latinoamericana clásica y la experimentación pop contemporánea. Los fantasmas de Sandro, José José o Rocío Dúrcal aparecen como punto de partida, no como cita complaciente, sino como marco desde el cual se revisita el dolor amoroso. En ese diálogo, Spalla y Esteman no solo versionan una tradición: la tensan con ironía, la mezclan con grooves disco o con el dramatismo de un merengue solemne, devolviéndole a esos géneros un carácter vivo y no meramente nostálgico.“Empezamos desde referentes como Sandro, José José o Rocío Dúrcal, pero pronto quisimos darle la vuelta al dolor con humor, con ritmo, con producción más arriesgada”, dice Daniella. La producción resalta la teatralidad de las voces con coros, ironía sonora y arreglos medidos.,Amorío se sostiene por su cohesión estética y por el riesgo de Spalla y Esteman al ir más allá del confort solista. Sofisticación y picardía conviven en su mayor logro.Aquí, una a una, Daniella Spalla y Esteman comparten las claves de su álbum. No Sabes Amar Daniella Spalla: “La escribimos con Alberto Arcas intentando un bolero. Letra y melodía nacieron desde la frustración: alguien que te atrae y, cuando por fin lo besás, ‘no te sabe a nada’. Esa sensación nos pareció muy potente para una letra. En el estudio con Adán Jodorowsky sentimos la necesidad de empujar límites y la canción se fue al terreno disco, con un guiño retro setentero. Ese remate salsero del final (‘salsa, azúcar’) resume todo: melodrama, ironía y humor conviviendo en una sola pieza.”
Esteman: “Fueron dos o tres días muy divertidos. Teníamos ya el ‘core’ melodramático del álbum y esta pieza pedía otra cosa, nos impulsaba a jugar. Ahí agradecimos mucho el nivel de músicos que nos acompañaron: el solo de piano en la parte salsera y la batería que sostiene todo le dieron otra dimensión. Es el ejemplo de cómo el disco permite teatralidad, nostalgia y baile sin caer en sobreproducción": Duele Esteman: “Siempre la defendí. Es folk, sincera y más ‘real’ que teatral: un dolor desnudo pero con una luz detrás. La escribimos en Miami, inspirada en artistas como Silvana Estrada o Kevin Kaarl, y desde ahí tuvo un color muy mexicano. Es de esas canciones para cantarla de frente, dedicarla, vivirla con honestidad. Dentro del disco funciona como contraste: aquí no hay sarcasmo ni humor, es la emoción pura.”
Daniella Spalla: “Al principio me costaba verla dentro del álbum, por su minimalismo intencional. Pero en el proceso de grabación, con Jalil, la canción fue creciendo capa por capa sin traicionar esa sencillez. Lo curioso es que cuando la mostramos a otras personas, tuvo un impacto inmediato, mucha gente nos decía que les pegaba fuerte. Ahí entendí que esa vulnerabilidad era necesaria en medio del melodrama general". Cita Compartida Esteman: “Es de las más coquetas. Una cumbia pop para narrar a una pareja que decide abrir la relación y vivir una experiencia fuera de lo convencional. Nos inspiramos en realidades muy presentes dentro del mundo LGBT, y nos divertía la idea de contarlo con picardía. El género también nos dio ese permiso: la cumbia tiene una energía luminosa que contrasta con el drama del resto del disco.”
Daniella Spalla: “Probablemente es la canción menos dolorosa del álbum. Es feliz, juguetona, pero no superficial: nos interesaba plantear algo de lo que no se habla tanto, sin moralina. Esa complicidad entre los personajes nos parecía interesante de mostrar. Y a nivel musical nos permitió equilibrar el disco, demostrar que en medio del dolor también hay espacio para la risa y la aventura". Bar de Corazones Daniella Spalla: “Fue la primera canción que escribimos y empezamos a producir, y por eso también fue la más difícil de soltar. Al inicio sentimos que estaba demasiado recargada, pero decidimos dejarla respirar y trabajar en otras piezas para encontrar su lugar dentro del disco. Al final entendimos que su carácter melodramático y nostálgico era parte de la esencia que buscábamos.”
Esteman: “Con esta canción definimos gran parte del universo sonoro. La trabajamos con varios productores: con Adán Jodorowsky, que entiende muy bien ese groove setentero y esa nostalgia francesa que tanto nos inspira, y también con Pablo Stipicich, que le aportó un ángulo más contemporáneo y pop. Esa mezcla entre lo clásico y lo actual terminó marcando la estética de todo el álbum. ‘Bar de Corazones’ fue un laboratorio: nos enseñó qué podíamos llevar al extremo y qué debíamos contener.” Amantes Daniella Spalla: “Elegirla como primer sencillo fue toda una declaración. La temática generó debate (‘no le den voz al amante’), pero precisamente queríamos abrir el proyecto con algo inesperado, tanto en lo que decía como en su sonido. Tiene guitarras con aire folk y western, y esa mezcla con melodrama pop le dio frescura. Nos gustaba la idea de empezar por un lugar más arriesgado.”
Esteman: “La escribimos con Christian Jean (Reyno). Surgió guitarra y voz en la casa de Dani, y desde ahí ya se sentía sólida. Después, en producción, creció pero sin perder esa esencia. Lo curioso es que llegó cuando ‘Bar de Corazones’ se ahogaba bajo la presión de definir todo el proyecto; soltamos esa carga y ‘Amantes’ fluyó en dos o tres sesiones. Es también la canción donde cantamos más tiempo al unísono antes de separarnos en armonías, y esa decisión marca mucho la identidad del dúo".