My Mess, My Heart, My Life.

En el álbum debut de Myles Smith, el cantautor nos revela quién es más allá de sus enormes éxitos y, en el camino, abraza la vulnerabilidad, el optimismo y el poder de la experiencia colectiva. ¿Cómo se aborda un álbum debut cuando ya has tenido grandes éxitos mundiales? Para Myles Smith, quien se dio a conocer en 2024 con los enormes sencillos “Stargazing” y “Nice to Meet You”, fue una oportunidad para que la gente conociera al hombre detrás de esas canciones tan emotivas. “Quería presentarme al mundo”, le dice a Apple Music el cantautor de folk-pop de Luton. “Creo que mucha gente conoce la música, pero no necesariamente a mí. Quería que mi álbum debut tuviera peso. No quería simplemente escribir 15 ‘Stargazing’ o 15 ‘Nice to Meet You’”. Así que en My Mess, My Heart, My Life., Smith, quien también coprodujo la mayor parte del disco, explora los problemas de salud mental (“Sertraline”), el amor, a veces profundo, a veces difícil (“Hate You”), y su crianza, a menudo dura (“Sisters crying, slamming doors/Plates are flying, I was born into a fractured family/Where a word could start a war”, así abre el álbum). Es un disco impulsado por la emoción, la vulnerabilidad y la sinceridad, y el “viaje de autodescubrimiento” de Smith. Y, sin embargo, incluso en los momentos más difíciles, siempre hay espacio para la esperanza y la alegría. Cada coro pegadizo es un torrente de optimismo y una invitación a resolverlo todo juntos. “Para mí, todo se trata de la conexión y de la gente”, dice Smith. “Si la gente termina este álbum sintiendo una variedad de emociones al escucharlo, entonces mi trabajo está hecho”. A continuación te traemos su guía canción por canción. “My Mess” “Lo vi como una terapia de exposición. Quería poner a la gente en una posición en la que se sienta desarmada al entrar en el resto del álbum. Quería ser abierto y vulnerable desde el principio para que la gente supiera al instante cuál era el tono. Es una canción súper importante para mí. Siempre intento equilibrar las canciones que son más densas con esperanza. A veces, no puedes forzar la esperanza en una letra, así que tienes que crearla en el mundo sonoro”. “Hold Me in the Dark” “De hecho, escribí esta canción sobre un par de audífonos que tenía cuando era más joven. Crecí en un hogar bastante conflictivo, así que solía sentarme en mi cuarto a escuchar música y simplemente aislarme del mundo. Es otro capítulo de mi vida, otra parte de mi vida, pero envuelto en una licencia poética que me pareció realmente hermosa”. “Hate You” “No queríamos que una canción sobre este sentimiento de angustia se sintiera demasiado angustiosa, al punto de convertirse en una especie de caricatura de sí misma. Así que intentamos situarla en un espacio donde la producción no fuera exagerada. Tuvimos muchas versiones de esta canción, algunas mucho más grandes y otras más pequeñas. En ese momento, estaba escuchando canciones con las que crecí y que realmente me mostraron la vulnerabilidad en los hombres, como ‘Jealous’ de Labrinth, ‘Another Love’ de Tom Odell y ‘Only Love’ de Ben Howard. Quería hacer mi propia versión de cómo se ve eso en las relaciones”. “Grandma’s Place” “Surgió de forma muy espontánea. Conocí a Gabe Simon (compositor y productor de Nashville) por primera vez y escribimos esa canción. Me dijo: ‘¿De qué quieres hablar que no hables mucho?’. Terminamos hablando durante unas horas sobre mi situación con mi abuela y la familia de mi padre y todas las dificultades. Me dijo: ‘Entra en la habitación y simplemente dilo. No seas poético, solo di lo que acabas de contarme’. Yo seguía escribiendo frases muy geniales y él me decía: ‘No las hagas geniales’. Salió literalmente de la cabeza a la boca, no hubo mucho pensamiento de por medio, y creo que por eso tiene esa personalidad de diario íntimo”. “Mary’s Song” “Pasé un tiempo viendo Adolescence y Louis Theroux: Inside the Manosphere y cosas así. Realmente me impactó y me trajo recuerdos de dos personas importantes en mi vida que habían pasado por situaciones bastante terribles, pero que habían permanecido tan resilientes, sonrientes y valientes. Solo quería representar un tema del que oyes hablar a muchas mujeres, pero no a muchos hombres, y particularmente no a muchos hombres negros”. “Sertraline” “Me encanta el hecho de que la mitad del mundo sabe exactamente de qué trata esta canción y la otra mitad dice: ‘Nunca había oído ese nombre’. Escribí esta canción para mí y para la gente que ha estado en una posición de necesitar ayuda. Quería que fuera lo más honesta posible. La salud mental y los procesos de salud mental siempre se presentan como: ‘Va a estar mal, pero luego vas a estar bien y todo será genial’. Pero la realidad es: ‘Las cosas están mal, mejoran y luego pueden volver a empeorar’. No existía nada para mí que dijera eso. Quería decirlo abierta y transparentemente”. “Drive Safe” (with Niall Horan) “Niall es increíble. Tenemos una amiga en común, Steph Jones (compositora estadounidense). Tenía esta canción que Steph y yo escribimos hace un tiempo con Pete (Fenn) y Jesse (Fink), y teníamos como el esqueleto, pero nunca pudimos terminarla. Me presentaron a Niall, le envié la canción y le dije: ‘Por más que lo intento, no logro descifrar qué es lo que va a terminar esto’. Cuando le gustó, le pregunté si le gustaría participar en ella. Desciframos el código en un par de horas en el estudio y todo cobró sentido. Esa canción tiene muchos significados diferentes, y creo que esa es su belleza. ‘Maneja con cuidado’ significaba algo completamente diferente para cada uno de nosotros”. “Heaven” “Llegó muy tarde en el proceso de creación del álbum. Pero mis mejores amigos Pete, mi productor ejecutivo, y Jesse, coautor, ambos acababan de casarse y de tener hijos. Como el amor en su máxima expresión. Y era difícil no inspirarse en ello. Quería escribir una canción sobre ellos y la situación en la que se encuentran. Es probablemente la única canción que no está escrita sobre mí personalmente”. “Dying Days” “Esta iba a ser la canción de cierre del álbum. Pensé: ‘Si tuviera que escribir los créditos finales de cada película romántica que he visto, ¿cómo sonarían?’. Así que vi un montón de comedias románticas durante dos semanas. Este soy yo cumpliendo mi sueño de escribir una escena de créditos finales. Soy yo haciendo un maratón de comedias románticas. Es el final de mi película, mi álbum, y simplemente se sintió muy bien”. “Lifetime” “Gran parte de este álbum trata sobre mí entre los 18 y los 23 años. Tuve un romance, y recuerdo repasar mis notas de terapia al respecto, y era justo cómo me sentía en ese momento. Tuve una adolescencia tardía y unos veintes tempranos difíciles, y sí, hubo muchas cosas que fueron difíciles y complicadas. Pero también hubo partes realmente increíbles que me formaron y me convirtieron en la persona que soy”. Canciones del Disco 2 “Cada una de estas canciones representa un pequeño hito en mi carrera (el Disco 2 contiene cuatro sencillos anteriores, más la inédita ‘Dublin Lights’). Es un buen resumen del primer capítulo. Empecé con ‘Dublin Lights’ porque la escribí en conjunto con Steve Mac, Ed Sheeran y Peter Fenn. Siempre quise escribir una canción con Ed Sheeran, y pensé: ‘Lo logré. ¡Esta va a estar incluida sin duda!’. Son canciones que sabía que estarían en un álbum, pero tardé un poco más de lo que esperaba en llegar aquí; no se puede apresurar la creatividad. Así que tener el Disco 1 y el 2 definitivamente surgió de pensar: ‘Sé lo que quiero decir, pero no puedo omitir los pasos que me trajeron hasta aquí’. No quiero tergiversar el viaje”.